不固定造型日常物攝影展
吳漢霖 (1949-2022) 追思作品展覽

四十年前認識吳漢霖先生，印象最深刻的是當年
他指出是一個純技術性 Zone System 曝光操作的目標不只是機械(地)還原(景物)
而是被應用達致更深層美學 (攝影空間重現) 意義。

在此涉及：
科技與視覺藝術：攝影術是自中世紀至十九世紀科學進步西方社會綜合追求的新的成像技術
美學：攝影的攝影，自覺發展的系統，跟繪畫並沒有從屬關係(譬如畫意攝影)

從他一萬幀留下的作品中我們挑選了一組不固定造型物件為主題的影像
顯證他對攝影本有的美學，以至他對個體存有的體驗總體呈現的
攝影範例 (Paradime)

回顧十九世紀法國攝影師 Gustave Le Gray，二十世紀初美國攝影師 Alfred Stieglitz
都曾經以雲——不固定造型的瞬間自然物像為主題；攝影瞬間性的題材。

Equivalent 系列的出現 (原來系列命名為 Music)；從最初影像中有地平線或其物體以至後期未有再被納入其中。

Stieglitz 作為一個前衛畫廊主持人和現代攝影先鋒 (之父) 以 Equivalent 系列為攝影確立
現代藝術應有的合法性 (Legitimity)，攝影的攝影。

感謝 吳老師

謙謙君子
以身立命
中國攝影先鋒

台灣 張照堂先生 (1943-2024) 也於八十年代也曾提出以攝影思考攝影的智者。


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