[在山之前] 是 吳漢霖 在中國旅途中的一系列拍攝窗外風景數碼彩色照片。
展覽由 24 張照片組成：其中近處景物呈現因移動形成抽象的綫性圖像，遠處的山卻依然實在清晰；結合成一個“遠∕近”平衡相對的空間結構圖像。



這就是吳漢霖所指“平衡焦點意指新的，具融合性的風景圖像結構，把“直接攝影”的實踐，引導至一種形而上學的空間探索。”。

[在山之前] 拍攝過程中，近處景物因曝光瞬間從點到線基本是攝影術時空記錄過程中自動成像；因為最後隨機成像是未有如傳統由拍攝者主觀預視（ pre-visualisation ）。在應用攝影本有特性 而自然生成的風景圖像中前景物體因為變型被抹去功能性的識別；轉化為模糊（*抽象 ）圖像中純粹的色彩和線條造型。

*	（ 如意大利畫家 Morandi 在瓶子髹上顏色，塞尚的蘋果；被“抽象化”） “抽象”的概念曾經於二十世紀初被 Alfred Stiglitz 理解爲攝影“現代化”的因素： 現代主義（ Morderniste ）藝術涉及的自主性（ autonome ）促使他拍攝一輯 Equivalents （ 雲的照片 ）；作為畫意性構成元素的水平∕垂直線被取消。

自然生成的 [在山之前] 系列的整體閱讀確立“平衡焦點”；這個攝影圖像空間美學概念。
“parallel-focusing”which can create different focalized positions within a single frame of the photographed image

風景圖像 [在山之前]“攝影”地重現 吳漢霖“抽像化”的二元空間中和他類比的山 （中國仕文傳統）而構成的“形而上的空間探索”。（ Stieglitz 用雲的圖像 Equivalents 來概括他的類比 ) 就是從空間的探索實現存在的呈現。

從他一萬幀留下的檔案中我們選取了一組恆常以日常物件為主題（ 塑膠袋、紙條、棄置物 ）的影像。

從中看到他對攝影本有美學範式（ 光，*瞬間 ）的顯證，以至他對個體存有的體驗在圖像中與攝影範式（ Paradigme ）互爲透現 - 亦是 吳漢霖 對攝影術的澄清過程。攝影所謂重現現實（ 敍事性 ）在構成中被淡化，而“光”的界入在這輯夜間圖像中日常物件；“物”是從漆黑背景被所塑造為不同質感和造型圖像。

這就是 吳漢霖 從選取日常物通過拍攝重現為“無用之物”作為自身“心”的投放；完善地彰顯存在存在（ 形而上 ）二元（ 心∕物 ）論。

高明攝影藝術家的使命就是在
理解並攝影（ 行為 ）並呈現存在的（ 形而上的 ）空間（ 風景 ）；
與攝影造像；
攝影的攝影。